ニュース・レター「ノン・ヴィブラート」、来日アーティスト特集2 の英文はこちら



2016年日本公演スケジュール
12月8日(木) 19:00 東京 王子ホール　完売 Tel: 03-3567-9990
12月10日(土) 14:00 兵庫県立芸術文化センター 神戸女学院小ホール  

【演奏曲】
“デサフィナードDesafinado”〈調子の外れた素敵な名曲〉

 J.パッヘルベル(1653-1706)とH.I.F.ビーバー(1644-1704)の
スコルダトゥーラ奏法(*)の音楽 
                                                                                (*)弦楽器の変則的な調弦法。★印の演奏曲で使用される。

パッヘルベル:  「音楽の喜び(1695)」より  パルティータ 第5番 ハ長調 ★

ビーバー:      「ロザリオのソナタ」より  第10番 “磔刑”ト短調 ★

パッヘルベル:  「音楽の喜び」より  パルティータ 第2番 ハ短調 ★

ビーバー:      「ロザリオのソナタ」より  第7番“むち打たれ” ヘ長調 ★

 〈休 憩〉 

パッヘルベル:   4声のパルティータ ト長調

ビーバー:      「ロザリオのソナタ」より  “パッサカリア”ト短調

パッヘルベル:  「音楽の喜び」より   パルティータ 第4番 ホ短調 ★

パッヘルベル:  カノンとジグ ニ長調

アンサンブル・リ・インコーニティ GLI INCOGNITI
来日メンバー

 アマンディーヌ・ベイエ　Amandine Beyer, solo violin & director
 アルバ・ロカ　Alba Roca, violin
 マルタ・パラモ　 Marta Páramo, violin,viola
バルドメーロ・バルシエーラ 　Baldomero Barciela, viola da gamba
フランチェスコ・ロマーノ 　Francesco Romano, theorbo
アンナ・フォンターナ 　Anna Fontana, harpsichord, organ

今回のプログラムのメインとなるパッヘルベルの「音楽の喜び」(1695)は、基本的に舞踊の組曲です。自由な形式のソナタにはじまり、フランス、イタリア、ドイツの舞曲のスタイルを混ぜることによって、対照的な要素が演出される作品集となっています。

アマンディーヌ・ベイエとリ・インコーニティは、テクニックの巧さはもちろんのこと、音楽による絵画と舞踊の表現者として私たちを魅きつけます。今回の来日プログラムには、このグループの最新CD「4月の嵐」に収録された5曲が含まれていますが、全体を通して絵画的なイメージを呼び起こす素敵な作品が集められています。ベイエはこれらの作品に対して、特に16、17世紀オランダ、フランドル絵画の黄金期に多く描かれた、市民の日常生活のエピソードをテーマとした風俗画の世界との共通点を見いだしています。たとえば、パルティータ第5番のアリアや第4番のガヴォットは、フランス・ハルス(1580/83-1666)の名画「警備隊の士官たち」のシリーズの、ちょっと横柄でコミカルな表情の士官たちのキャラクター。他の舞曲にも、フェルメール(1632-1675)の≪手紙を読む青衣の女≫の手紙をもつ女性の心情、ブリューゲル(1525/30-1569)の≪農民の結婚式≫に描かれた人びとがお祭りの真っただ中にいるイメージなど、ベイエたちは当時の絵画からのインスピレーションを明瞭に感受して演奏しています。これらの絵画に同時代の音楽が流れることを想像するだけでもワクワクしてきます。 

　「音楽の喜び」「ロザリオのソナタ」には、スコルダトゥーラ(ヴァイオリンの調弦をG･D･A･Eとは違う調弦にすること)という特別なチューニング技法の使用が作曲家によって指定されています。この少し調子のはずれた調律方法は、中世からバロック初期にはよく用いられていましたが17世紀後半には廃れました。しかしシュメルツァー(1623-1680)やビーバー(1644-1704)などチロルとオーストリアの他の地域のバロック時代のヴァイオリンの巨匠たちに受け継がれます。ビーバーの「ロザリオのソナタ」は全15曲のうち、最初と最後を除くすべてのソナタにスコルダトゥーラ調弦の指定があり、15通りのチューニングを施したヴァイオリンが必要とされる難曲です。今回はその中でもとくに深い感動のある「磔刑」「むち打たれ」「パッサカリア」の3曲がパッヘルベルの作品の間に挿入され、「調子の外れた素敵な名曲(デサフィード)」の構成の一端を担います。

アマンディーヌ・ベイエ & リ・インコーニティ 最新CD

古楽先進国フランスの最先端で絶大な人気を誇るヴァイオリンの名手

アマンディーヌ・ベイエ　Amandine Beyer, violin solo & Director

アマンディーヌ・ベイエは、フランス古楽界の新世代を代表するバロック・ヴァイオリン奏者。エクス=アン=プロヴァンスでオーレリア・スパダロに師事したのちパリ国立高等音楽院、スイスのバーゼル・スコラ・カントルムに入学。キアラ・バンキーニのもとで古い時代のヴァイオリン奏法への研鑽を深め、同時にクリストフ・コワン(バロック・チェロ)、ホプキンソン・スミス(リュート)といった巨匠たちにも薫陶を受けた。1998年ボンポルティ国際コンクール、2001年トリノ・ヴィヴァルディ・コンクールで入賞など、受賞歴を重ねた。その後フランスのカフェ・ツィマーマンの第2ソリストとして共演関係を続けながら、自らアサンブレー・デゾネート・エ・キュリュを共同主宰。2006年に新たなアンサンブル、リ・インコニーティ(バロック期のヴェネツィアで活躍していた知識人サークル「名もなき者たちのアカデミー/Accademia degli Incognitiからとられている)を結成。これらのアンサンブルで数々の名演をくりひろげながら、AlphaおよびZig-Zagに数多くの名録音を残している。特にZig-Zagへの録音は高い評価を博している。
2010年からバーゼル・スコラ・カントルムで、キアラ・バンキーニの後任としてバロック・ヴァイオリン科の教授を務める。 
アマンディーヌ・ベイエ●オフィシャル・サイト

ベイエが結成したイタリア系古楽アンサンブル

アンサンブル・リ・インコーニティ 　Gli Incogniti



2006年アマンディーヌ・ベイエによって設立。アンサンブルの名前はヴェネツィアの「Accademia degli incogniti (名もなき者たちのアカデミー)」からとられた。響きの実験、新しいレパートリーの探求、「古典」の再発見など、すべての「知られていない」ものに対する興味を養うことにより、
インコーニティの名の精神をさらに取り入れることを試みている。
リ・インコーニティは、過去数年のさまざまなプロジェクトで関わった音楽家たちを再集結してつくられた。この組織の主要な目的は、共に働き演奏することから大きな楽しみを引き出し、感性と審美眼によって導かれた、演奏する作品の首尾一貫としたビジョンを伝えること。
リ・インコーニティは、モンテ・カルロ歌劇場、パリ市立劇場といった著名なホールやレーゲンスブルク古楽音楽祭、サブレ・シュル・サルト音楽祭(フランス)などのアーリー・ミュージック・フェスティヴァルで演奏している。

 最初のレコーディングであるJ.S.バッハのヴァイオリン協奏曲集はル・モンド・ド・ラ・ムジークのショック賞、10 de Répertoire、ドイツの音楽誌「トッカータ」のＣＤ der  Monatを受賞。2枚目のＣＤはヴィヴァルディの「四季」と未録音の協奏曲に心身を捧げ、
ル・モンド・ド・ラ・ムジークの年間ショック賞、10 de Répertoireを受賞、
2008年にリリースされて以来、ヴィヴァルディアンのディスコグラフィーが「リニューアル（一新）」として批評家から歓迎されている。
このディスクは数週間、フランスのクラシック音楽ＣＤセールスの首位を飾った。

 また、ハルモニア・ムンディに移籍後初のＣＤ、F・クープラン作品集『アポテオーズ』はディアパソン・ドールを受賞。最新ディスクは、パッヘルベルの組曲『4月の嵐』。
2014年に次いで2回目の来日。

「親愛なるアマンディーヌ・ベイエ様。今度の日本公演のプログラム、とてもハードワークではありませんか?　
各曲の演奏前に、通常時(5度調弦)よりずっと時間のかかる調弦をされるのですよね?
それともひょっとして、あなたとアルバさんは、複数のヴァイオリンをお持ちになるなんてこともされるのでしょうか‥? 」

メールを出すとすぐに返信をいただくことが出来た。 

「Yes, we do play with the original scordatura, and we will bring each two violins.  We already did some concerts with this program and try to reduce the time of tuning, and I think now we are able to do it quite quick! And I trust also the very nicely halls of Japan to be very friendly for this kind of adventure!!!  Because temperature and humidity are always very stable and it helps our violins to stay more in tune.

The pieces we play in scordature are five, as you mentioned it.」